加德纳艺术通史第15版电子书PDF下载完整高清版|百度网盘下载

编辑评论：

加德纳艺术通史已被哈佛、耶鲁等著名大学，甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，从“全景”的角度展示了艺术发展和美的过程。全书38章，近125万字，收录近1700张高清图片；它涵盖了从史前到现代和当代艺术，涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、工艺美术等广泛的艺术门类。

编辑推荐

适合人群：有艺术背景的高校师生、艺术行业从业者、需要了解世界艺术史的普通大众

你有没有对世界著名的博物馆和美术馆的作品感到茫然？您是否曾尝试了解一件作品、一位艺术家背后的故事，但一无所获？我们永远无法参观所有发生艺术的地方，但我们仍然可以到达人类艺术史上的璀璨星辰。从古石墙上沉睡的野牛到远眺的狮身人面像；人性之光刚刚在中世纪的教堂里点亮，现代主义掀起了新的浪潮。 《加德纳艺术通史：第15版》（收藏版）不是简单的艺术作品列表，而是一条带你上船的人类文明长河。

作为世界三大艺术史之一，《加德纳艺术通史：第15版》（收藏版）不仅是教科书，更是望远镜，让我们抬头看的更远星光。 《加德纳艺术通史》（第十五版）承载着对艺术的真诚尊重，沿用自1926年第一版以来的基本框架，以“全景”的视角展示了从史前到现代的艺术发展之美。当代艺术涵盖了广泛的艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、设计、摄影和工艺美术。在关注艺术的历史文化背景的同时，也注重其知名度和趣味性，力求通俗易懂，为更多的艺术爱好者打开艺术殿堂的大门。

中央美术学院李建群教授团队历时三年努力创作《加德纳艺术通史：第15版》（收藏版），力图还原Fred S. Kleiner教授的清晰和准确原书中有详细说明。表达。本书容量丰富，涉及多达38章，近125万字，其中包括近1700张高清图片和40张为本书出版新修订的地图。

《加德纳艺术通史：第15版》除修改了前几版的文字内容外，还增加了新的艺术史研究和方法论进展，新增了近100幅约翰·伯奇原版建筑修复图纸。官方版权图片增加了“赞助人之声”、“问题与对策”等大量背景内容，旨在让读者在阅读认识的同时更系统、更全面地确立《加德纳艺术史：第15版》的理据。

2018年11月，《加德纳艺术通史：第15版》被中央美术学院国际艺术教育大会推荐，充分肯定了《加德纳艺术通史》在写作上的开创性探索全球艺术史。

关于作者

作者：

Fred S. Kleiner，博士，毕业于美国哥伦比亚大学，波士顿大学艺术与建筑史与考古学教授。从 1985 年到 1998 年，他是《美国考古学杂志》的主编，自 1995 年以来，他是加德纳艺术通史各个版本的作者或合著者。发表和发表了 100 多篇作品、文章和评论古希腊和罗马艺术与建筑，《加德纳艺术通史》，2001年获得优秀人文社会科学大学教材“教材奖”。克莱纳教授从那时起一直在弗吉尼亚大学教授艺术史概论1975年毕业，1978年起在波士顿大学任教，长期担任该校艺术与建筑史系系主任。长期以来，Kleiner 教授高端的学术讲座和对学生的热爱备受赞誉。 2002年获得波士顿大学梅特卡夫分校优秀教学奖和人文本科导师学院奖，两次获得文理学院杰出荣誉项目。教学奖。 2007年，他被选为伦敦古物学会会员。 2009 年，他因其对出版和教学的特殊贡献而入选教科书和学术作者协会。

译者：

李建群，中央美术学院人文学院教授、博士生导师，中国妇女儿童博物馆顾问，首都女教授协会理事。主要研究领域为拉美艺术、中世纪艺术、英国艺术、西方女性艺术、中国当代女性艺术。

出版专着《欧洲中世纪艺术》、《西方女性艺术研究》等，出版译着《艺术史》、《文艺复兴时期的艺术》等。

翻译团队：

王艳飞，中国人民大学外国语学院副教授（0-5）

中央美术学院美术馆副研究员高高（6-9）

中央美术学院人文学院讲师郑果（10、32）

中央美术学院美术馆副研究员胡晓兰（11-14）

中央美术学院人文学院本科生王希禄（15岁）

贾慧明，博士中央美术学院人文学院学生（16、33）

中央美术学院人文学院本科生林丹奇（17、34）

中央美术学院人文学院教授、博士生导师李建群（18、35）

赵辉，博士中央美术学院人文学院学生（19、37）

清华大学美术学院教授张干（20-22）

赵德阳，博士清华大学美术学院学生（20-22）

中央美术学院《世界艺术》编辑部主编戴璐（23、26）

闫丽华，北京理工大学讲师（24、25）

中央美术学院外语教学中心讲师孙继红（27岁）

广州美术学院艺术与人文学院讲师马云（28、29）

徐腾飞，中央美术学院人文学院博士生（30、31、36）

陈东伟，博士中央美术学院人文学院学生（前言、词汇）

精彩的书摘

第 30 章现代主义，后现代主义：欧洲和美国，1945-1980 年

现代主义之后：后现代建筑

与当代绘画和雕塑一样，后现代主义建筑是 20 世纪后期建筑最重要的发展之一。后现代主义建筑师反对现代主义的先驱格罗皮乌斯（图 29-67）、密斯凡德罗（图 29-68）和勒柯布西耶（图 29-69）其追随者的严肃、单调的建筑词汇取而代之的是，在他们的设计中融合了历史建筑元素和高科技新材料。

Pizza d’Italia（Pizza d’Italia，图 30）由新奥尔良建筑师 Charles Moore (1925-1993) (1965-1970)-1) 设计，是过去和现代意大利之间对话的一个很好的例子。意大利广场建于 1970 年代后期，在遭受卡特里娜飓风严重破坏后于 2005 年进行了翻新。意大利广场是一个专门为意大利裔美国人服务的开放广场，因此摩尔选择了与意大利历史相关的建筑元素，其意象可以追溯到古罗马文化。

意大利广场是一个开放的圆形区域，部分交错的柱廊将人们的注意力引导到整个构图的焦点——“exedra”（外部走廊，即古希腊建筑中的开放式讨论室），凸起平台上的凹陷区域用作年度圣约瑟夫讲台。摩尔在广场的人行道上镶嵌了一张意大利地图，以西西里岛为中心，该岛是大多数意大利侨民（在新奥尔良）的发源地。这个意大利“靴子”（意大利地图的一般形状）从西西里岛（广场的中心）一直延伸到通往讲台的台阶（在地图上它对应于阿尔卑斯山）。

对意大利广场最直接的历史参考来自罗马广场的北门廊（图 7-12 和 7-44）和凯旋门（图 7-40）。然而，柱廊的不规则排列为设计注入了一丝不稳定性，让人联想到矫饰主义，而在方形人行道的设计中使用的幻术方法（好像穿过建筑物进入街道）是巴洛克风格（图 24-4）。在这里，古希腊罗马柱一应俱全，但大部分都被摩尔以异想天开的大胆修改，如不锈钢柱和柱头、柱颈（柱子和柱头之间的连接）和霓虹灯门廊框架的装饰使阳台和门廊在夜间色彩缤纷，充满戏剧性。他甚至建议他的建筑是参考中世纪建筑的飞扶壁的现代版本。交替使用白色和绿灰色石材，这在佛罗伦萨、锡耶纳和梵蒂冈的建筑中很常见（图 12-30、14-13）。这种折衷主义在意大利广场得到了完美体现，进一步强调了后现代主义建筑的丰富性。

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